Hemos visto la teoría del color.
Hemos visto cómo aplicarla en Photoshop y ahora toca ponerse creativos.
Vamos a irnos a frotación bien.
Voy a intentar darle mi visión personal a esta imagen.
Me he hecho mi propio grupito.
El color final tres personal.
Y aquí voy a voy a darle mi visión personal.
Lo primero que voy a hacer va a ser irme a Canales seleccionar el canal RGB y crear una primera base.
Voy a poner una curva voy a bajar las altas luces y quizá ir dándole un poquito ya de información de
color me lo voy a llevar un poquito acciãn y quizá un poquito al azul.
Por ahí
y por aquí.
Esto es algo que me convence bastante ahora utilizando esto mismo de base.
Me interesa resaltar las altas luces que hay en el rostro así que me voy a ir a Canales y voy a ir seleccionando
cada vez más altas luces.
Voy a de seleccionar esto me ha dado algún error controlde para seleccionar seleccionar aquí y voy a
seleccionar esta serían las grandes luces de la imagen.
Voy a ir a curvas.
Esto es lo que he seleccionado vale y voy a darle hacia arriba a toda esta zona
me interesa que solo esté activo todo esto que acabo de hacer en la zona de la cara así que toda la
zona de fuera la zona externa no me interesa lo que voy a hacer va a ser utilizar la selección que teníamos
antes de hecho la voy a aprovechar desde aquí contra el click para seleccionar eso.
Volvemos a clicar aquí
y me voy a edición rellenar la relleno de negro y ahora pintaré en las zonas que no me interesa que
estén voy a pintar.
Por estas zonas
para que todo eso solo afecte
a las altas luces de la cara
me interesa que esta máscara esté un poquito más contrastada así que la voy a contrastar
utilizando una curva encima de la propia máscara de la primera curva.
No sé si se ha entendido vamos a ir a imagen a ajustes curvas y ahora lo que yo haga en esta curva en
este cuadro de diálogo afectará a la máscara de forma definitiva.
Esto sí que no es una curva que podamos cambiar a posteriori
entonces me interesa algo así okey voy a volver a repasar todas estas zonas para que no le afecte.
Eso que acabo de hacer con la curva es lo mismo que hacíamos antes con brillo contraste simplemente
utilizando otro ajuste sobre la máscara.
Vale bien lo que está haciendo ahora esta máscara es eso está aplicándose únicamente en las altas luces
y de hecho estoy viendo que se está aplicando a las altas luces pero también en el borde de la cara.
Esto no me interesa nada así que voy a pintar en negro viendo lo que está haciendo la curva con una
opacidad bajita no me interesa toda esta zona de aquí porque estaría generando un filete un borde que
no me interesa en el borde de la cara.
Mira tenemos eso y le estaría dando más más importancia más impacto a toda esta zona y restando suelo
a la zona del la zona del cuerpo.
Me interesa bajar un poquito la intensidad de esta luz de aquí así que me voy a volver a ir a nuestros
canales.
Voy a seleccionar las altas luces más evidentes voy a generar otra curva y voy a bajar la intensidad
de esta zona en concreto
me interesa conservar esta máscara pero también me interesa que solo actúe en una zona concreta así
que lo que voy a hacer es un truquito de organización.
Voy a meter esta máscara en esta curva en un grupo interno que se llamará fajar.
Altas luces sombras y ahora voy a hacer que todo lo que esté en este grupo solo se muestre en una máscara
que yo le diga.
Así que voy a colocar una máscara en el grupo.
Voy a invertirla y ahora voy a pintar en blanco sobre esta máscara.
Siempre estaremos revelando esta máscara de aquí con lo cual no perdemos esa máscara avanzada.
Vale X para cambiar al color frontal blanco.
Y voy a ir pintando en esa zona para bajar esa alta luz.
Es necesario bajarla del todo pero si que le daríamos un toquecito.
Todo esto que he pintado le está afectando al fondo en esta zona de aquí.
Así que en esta máscara me interesa eliminar toda esa zona.
Vamos a utilizar una vez más la primera máscara que utilizamos contra el clic y ahora en esta máscara
vamos a utilizarla para pintar en negro todo lo que pintemos con una selección activa sólo se pintará
dentro de la selección controlde para seleccionar y lo que tenemos ahora es una máscara que nos está
bajando las altas luces de toda la zona del hombro dando mucho más protagonismo a la zona de la cara
muy bien.
Ahora que tenemos esto me interesa subir un poco más cuando digo subir siempre hablo de luces luces
hacia arriba iluminan y Lusacia hacia abajo bajan luces hacia abajo oscurecen.
Entonces me interesa subir me interesa iluminar la zona de sombras un poquito voy a utilizar para ello
la selección que teníamos antes
la selección de todo el canal RGB del total de nuestras imágenes voy a colocar una curva y he puesto
una capa que no era bueno.
He puesto una capa que no era la máscara la capa de ajuste exposición es esta de aquí a mí no me gusta
utilizarla porque es bastante bastante destructiva digamos no es destructiva en el sentido técnico sino
que es muy extrema y provoca unos efectos muy extremos.
Me interesaba crear una curva lo que puedo hacer es coger la máscara de esta capa de ajuste arrastrarla
hacia la curva me pregunta Deseas reemplazar la máscara de capa.
Le digo que si me la ha movido de una a la otra ahora borraría esto de aquí ya tengo lo que necesitaba
hacer antes bien.
Una vez tengo esto esto estaría afectando a las zonas más claras.
A mí me interesa que afecte a las zonas más oscuras así que voy a invertir la máscara.
Control y para invertir.
Ahora afectaría a las zonas más oscuras de la imagen la voy a elevar un poquito
hasta ahí.
Yo creo que estaría bien
vale.
Y ahora podemos empezar por ejemplo a pintar.
Esto es voy a meter todo esto en un solo grupo.
CONTROL.
Y esto va a ser la base del color final.
Por ejemplo veis que hay muchas capas grupitos dentro de capas.
Todo esto se va construyendo poquito a poco mientras vamos haciendo capas.
Esta sería la base de mi color final.
Incluso estoy viendo que aquí parece que cambia un poquito el volumen.
Eso debe de venir desde esta capa de aquí si no me equivoco efectivamente vamos a hacer lo mismo que
hacíamos arriba incluir todo esto en un grupo control G crear una máscara y ahora ir pintando en negro
donde no me interesa que esta máscara afecte voy a ir pintando por aquí donde no me interesa que esta
máscara afecte y ahora ya tendríamos una máscara afectando en la zona correcta que me he pasado como
seguramente haya pasado mayúsculas clic para deshacer para cancelar esta máscara si efectivamente me
he pasado.
Así que voy a pintar en blanco bajarle un poquito más la opacidad y quitarle así voy a pintar en blanco
en esta zona
vale.
Esto ya se parece más a lo que yo planeaba en un principio
voy a cerrar todo el grupo de la base y ahora podemos por ejemplo darle color de manera separada a las
luces y a las sombras.
Esto lo voy a hacer con una con una capa de ajuste que no hemos visto hasta ahora que es la capa de
ajuste equilibrio de color cuando la activamos.
Fijaos que aquí directamente tenemos un selector de medios tonos sombras e iluminaciones.
Bueno vamos a seguir un poco lo que habíamos lo que habíamos visto antes en el ejemplo vamos a colocar
en las iluminaciones un poquito decían
y un poquito de azul.
Quizás menos menos menos menos algo así y ahora vamos a ponerle en las sombras un poquito de rojo
algo así sutil.
Si nos pasamos va a ocurrir algo como esto.
Entonces por eso estas máscaras de capa en estas capas de ajuste hay que utilizarlas con tiento esto
es el antes y el después vamos a hacer a darle un poquitín más de rojo algo por ahí estaría bien y quizá
un poquito de amarillo.
No me termina de convencer.
Vamos a darle 0 aquí quizá un poquito de magenta al final esto como siempre prueba y error todo lo que
es artístico prueba y error lo que nos guste para alante lo que no nos guste lo quitamos
vamos a darle en las iluminaciones un poquito de verde
sutil y poco a poco estos efectos se construyen siempre de manera sutil y poco a poco
un truco que ya utilizó a veces es quitar un montón de Zum ver la imagen en pequeño y ver si funciona
y efectivamente a mí me gusta como queda a mí me funciona bastante bien.
Podemos hacer esto pues más extremo podemos colocar una curva que afecte a todo y dar más contraste
a la imagen quitarle contraste a la imagen.
Podemos hacer un poco lo que nosotros queramos.
A mi me gusta bastante como está y quizá podríamos cambiar el color de este maquillaje de este hoy Leitner
y llevarlo más más al azul más al cian que tenemos de fondo para crear una imagen que nos que nos llame
más la atención.
Cómo vamos a hacer esto.
Bueno vamos a utilizar a nuestra vieja amiga la capa de tonos saturación con esta capa recordemos que
podemos modificar el tono de la imagen la saturación y la luminosidad pero aquí abajo tenemos un Checker
Box una casilla que dice colorear.
Y qué pasa si la activamos.
Bueno pues que podemos colorear efectivamente toda la imagen.
Vamos a aprovecharnos de esta característica y de la máscara de capa para colocar un color que nos guste
vamos a llevarlo un poquito más al cian algo así y vamos a invertir la máscara de capa para que no afecte
a nada.
Ahora podemos empezar a pintar en esta y Leitner y llevarlo al color que nosotros queramos vamos a pintarlo
está respetando la saturación original pero si pintamos en la piel vemos lo que está haciendo
esto evidentemente.
Cuanto más cuidado pongáis mejor saldrá yo simplemente estoy haciéndolo a las bravas para ver qué tal
queda
una vez tenemos la máscara definida pues podemos volver a irnos aquí y volver a tocar un poco el color.
Aquí podemos usar por ejemplo la gama de complementarios que veíamos antes el complementario al azul
es el rojo podríamos poner este Leitner de color dorado
es un ajuste bastante sencillo os recomiendo que si trabajáis con un maquillador con la maquilladora
nunca les cambiais los tonos de sus maquillajes porque suelen tenerlo ellos muy controlado.
Si tenéis libertad creativa pues si no os podéis meter aquí y hacer lo que vosotros queráis con los
colores si es un trabajo profesional no lo hagáis porque ni al maquillador o maquilladora ni al ni a
la agencia o a los modelos además no les va a hacer gracia.
Podemos seguir ajustando la máscara que quede algo me pasaba que quede algo lo más parecido a la realidad
posible.
Vamos a subirlo un poquito la saturación de ese rojo no nos pasamos porque entonces estas cosas sin
hacerlas con un poquito de tiempo vamos a ver qué otros colores podríamos ponerle aquí
verde no le quedaría mal un amarillo no le quedaría mal
pero quizá el azul sea el más lógico por la gama de colores que estábamos utilizando.
Además lo que voy a hacer es teniendo en cuenta que esta capa de equilibrio de color está utilizando
la información de luz y sombra que tiene voy a colocarla como la última de todo para que no la interrumpa.
Esta capa de aquí
vamos a ir tocando un poquito más el cielo no le queda nada mal a esta imagen en concreto de hecho le
queda bastante bien
tenemos una cosa muy buena.
Todo esto es que todo lo que hemos hecho de color está en un modo no destructivo con lo cual tenemos
acceso a lo que tenemos debajo entonces todo esto de color yo puedo desactivar el champán y sigue estando
activo lo vemos ahora si yo quisiera darle más luz a los ojos puedo crear un chamán aquí por encima
le voy a llamar
doch extraje crearía una capità por aquí la invertiría y podría darle un poquito más de luz a una opacidades
bajita
a esta zona del ojo
a estas zonas del ojo
y a esta zona del ojo
aquí en este párpado me he pasado bastante me parece se me he pasado un poquito.
Esto es a ojo e esto no hay nada no hay reglas
muy bien pues este doch extra lo voy a dejar aquí y esta sería mi visión personal de la imagen podríamos
vamos a ver aquí la base voy a renombrar todas estas capas porque me voy a hacer un lío entonces esta
sería mi base estas serían las altas luces porque lo sé porque estoy viendo la máscara a qué está afectando
esto ya lo tengo renombrado bajar las luces del hombro y esto serían las sombras
vale pues creo que podemos afectar un poquito más a la base bajarle un poquito más
estaría
darle más contraste a esta imagen.
Perdonad estos momentos de silencio simplemente estoy intentando concentrarme en la imagen y veré lo
que queda bien y lo que no está sería mi visión final de la imagen.
ésta sería mi visión final del color de esta imagen.
Yo creo que queda bastante bien no queda nada artificial a nivel de color sí evidentemente pero digamos
que la piel mantiene toda su textura y la expresión de la modelo no ha sido alterada con lo cual no
generaría ningún tipo de controversia.
Sobre el licuado sobre el alterado de facciones y demás esta sería la visión final mía y personal que
se reduce a este grupito de aquí de color final y atmósfera.
Una vez más esta visión final este último tramo de la atmósfera de color final es personal de cada uno
y de cómo cada uno lo vea.
Si es una imagen libre si tenemos unas directrices evidentemente no. El paso final final será el enfoque
el enfoque final de la imagen y la exportación lo veremos en el próximo vídeo.